상호 포용성을 지향하는 동시대 포용적 퍼포먼스: 연극 <젤리피쉬>(2025) 허구와 실재의 역치

Abstract

본 연구는 연구자의 선행 연구 「동시대 포용적 퍼포먼스의 확장된 접근성 양상」의 연속 선상에 있다. 그 목적은 동시대 포용적 퍼포먼스에서 허구와 실재의 충돌이 만들어내는 역치의 상태, 그리고 이로부터 촉발되는 ‘상호 포용성’의 미학적이고 관계적인 구조를 분석하는 데에 있다. 먼저, 본 연구는 동시대 예술계에서 활용되고 있는 장애 친화적 접근론의 궤적과 그 한계를 검토하였다. 현재의 접근성은 물질적 편의 제공과 함께 제도적 보호와 같은 비물질적 차원으로까지 확장되고 있으나, 장애를 둘러싼 소외와 차별은 여전히 사회 구조 전반에 잠복해 있으며 때로는 반복적으로 재생산되고 있다는 점에서 구조적인 한계를 지닌다. 특히 그 접근이 ‘제공자→이용자’라는 단선적 방향으로 작동할 때, 이용자는 수동적인 위치에 고정되기 쉽다. 그 결과 접근성은 잠재적인 공동체 형성의 실천으로 이어지기보다, 제공된 조건을 수용하는 차원에 머물 가능성이 크다. 이에 따라 본 연구는 예술적 실천을 매개로 실재 장애 경험의 노출, 즉 ‘크리핑 업(Cripping-up)’에 주목하며, 이를 통해 포용의 표준을 일방적 방향이 아닌 ‘상호적 포용’으로 재구성하는 ‘과정’의 접근이 중요함을 강조한다. 이러한 전환의 잠재성은 크립 이론의 핵심 개념인 크립 타임, 크립 인식, 크립 킨십 등을 통해 구체적으로 확인하였다. 연극 <젤리피쉬>(2025)의 사례를 통해 ‘통합적 캐스팅과 배려의 가시화’ 전략을 살펴보았다. 특히 퍼포머 간의 리듬, 시간, 호흡의 차이에서 비롯된 상호 영향이 관계적 포용을 가능케 하는 기제임을 규명하였다. 또한, 프리-퍼포먼스 아이스브레이킹 활동, 무대 위 프롬프터, 접근성 도우미의 공개적인 개입은 언어와 감각의 상호 포용을 촉발하는 메타-접근성 장치로 기능함을 확인하였다. 이러한 복합적인 구조는 일종의 생소화 효과로 작용하며 허구(대본)와 실재(현실)의 경계를 교란하고, 관객으로 하여금 포용을 ‘제공받는 것’이 아니라 ‘함께 생성하는 과정’으로 체감하게 한다. 결과적으로 연극 <젤리피쉬>(2025)는 ‘상호적 포용’을 지향하는 포용적 퍼포먼스의 실천적 가능성을 집약적으로 보여주는 사례이다.