존 듀이의 이론으로 바라본 어플라이드 시어터의 참여적 미학성 : 어플라이드 시어터의 역사적 전개를 중심으로

Abstract

20세기 후반 이후 동시대 미학은 예술의 본질과 경계에 대한 근본적 재고와 함께, 플루럴리즘과 참여적 미학의 부상이라는 새로운 전환을 맞이하였다. 아서 단토가 지적한 바와 같이, 예술은 더 이상 단일한 내러티브나 고정된 미적 기준에 의해 정의되지 않고, 사회적 맥락과 개념, 그리고 관객의 해석에 따라 그 의미가 확장되는 열린 장으로 변화하였다. 이러한 변화는 예술의 자율성과 순수성에 대한 기존 패러다임을 해체하고, 예술이 사회적·정치적 현실과 어떻게 교차하는지에 주목하는 동시대 미학의 흐름을 촉진하였다. 이 과정에서 존 듀이의 경험 미학과 벌리언트의 참여적 미학은 예술 경험이 예술가, 작품, 관객, 환경 간의 유기적 상호작용 속에서 실현되며, 예술과 삶이 분리될 수 없다는 점을 강조함으로써, 예술의 사회적 실천과 공동체적 변화를 이론적으로 뒷받침한다. 이러한 미학적 전환은 연극 분야에서 관객 참여, 집단 창작, 신체적·과정 중심의 미학으로 구체화 되었고, 어플라이드 시어터는 예술의 교육적·치유적·사회적 역할을 중시하며 다양한 삶의 현장에서 예술 경험을 공동체적 실천으로 확장하는 대표적 실천으로 자리 잡았다. 본 연구는 어플라이드 시어터의 역사적 전개와 이론적 배경을 종합적으로 고찰함으로써 동시대 연극으로서의 어플라이드 시어터의 기능과 미학적 함의를 조망한다.