포스트 코로나 시대 메타버스 공연의 미래

Abstract

오프라인의 대면 중심 산업인 공연예술산업계는 코로나 팬데믹의 여파로 산업 자체가 존폐위기에 놓이게 되었다. 이런 이유로 공연예술산업계는 생존을 위한 돌파구로 콘텐츠의 온라인화를 추진하였으며, 이 거대한 흐름 가운데 메타버스 공연이라는 새로운 공연 플랫폼이 도래하게 되었다. 메타버스 공연이란 메타버스 플랫 폼을 통해 공연예술을 제작·유통·소비하는 방식으로, 퍼포머와 관객이 시공간을 초월해 공연을 생산하고 소비 한다는 점에서 미래 공연예술의 뉴 노멀(New Normal)로 인식되고 있다. 공연예술산업이나 공연예술교육의 측면에서 새로운 공연예술 장르의 출현에 주목할 필요가 있으며, 메타버스 공연의 이론적 고찰과 미학, 미래 가능성 등을 면밀히 파악하기 위한 연구와 노력이 필요하다. 본고는 메타버스 공연산업 시장의 성장과 메타버스 공연의 이론적 이해를 토대로 메타버스 공연이 가져올 새로운 미래 공연예술의 가능성을 탐색하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 팬데믹부터 엔데믹까지의 공연예 술산업계의 현황과 메타버스 공연의 성장을 살펴보고, 미메시스 이론으로 메타버스 공연을 고찰하였다. 이후 ‘메타 퍼포밍아츠 콘텐츠 생태계’, ‘리얼리티 혼종성’, ‘NFT로서의 공연’으로 나누어 메타버스 공연의 미래 가 능성을 분석하였다. 이를 통해 메타버스 공연이 새로운 메타 콘텐츠이자 공연예술산업 비즈니스의 새로운 기 준이 될 수 있음을 확인하였다. 본고의 논의가 메타버스 공연에 대한 거시적 차원의 가치와 가능성을 다루는 후속 연구의 작은 주춧돌이 될 수 있기를 기대한다.