안톤 체홉 「갈매기」 시노그래피 특성 연구 –무대 형상화 과정과 공연 적용 사례를 중심으로-

Abstract

연출적 관점에서의 동시대 시노그래피는 극적 환경을 조성하기 위해 필요한 모든 부분의 수용-무대, 장치, 오브제, 소리, 조명, 배우와 관객 등-을 통해 연출미학의 중요한 요소로 자리 잡고 있다. 일찍이 이러한 동시대 시노그래피의 특징과 그 가능성에 주목하여 많은 현대 연출가들은 「갈매기」 무대의 시각적 이미지 구현에 심혈을기울여 왔다. 하지만 지금까지의 선행 연구는 대부분 시노그래피의 제삼자적 분석 혹은 특성을 도출하는 이론적연구에 편중되어 있으며, 연출 과정 전반을 아우르는 실제적인 연구는 미비한 실정이다. 따라서 본 연구자는 이론적 고찰을 넘어 동시대 시노그래피의 가능성에 천착하여 연출적 관점에서 「갈매기」 무대 형상화 과정을 중심으로 시노그래피의 기능과 역할 그 의미에 대해 논의하고, 동시에 실제 프로덕션에 적용하여 연구해 보았다. 이를 위해 동일한 물리적 공간 안에서 다층적인 시적 공간을 Floor, Side Wall, Cyclorama 등으로 세분화함으로써 「갈매기」의 주제와 상징적 의미를 시각화하고 등장인물 간의 관계와 극적 행동을 결정지을 수 있는 권한을 부여하였다. 즉, Floor의 층위의 구분을 통해 소통의 부재와 정신적 교감의 단절의 이미지를 강조하고, SideWall에는 벗어날 수 없는 현실에 막혀 좌절하는 인물들의 운명을 상징적으로 투영하였다. 또한, Cyclorama에는 등장인물들의 환유로서 갈매기의 날개 짓의 심상과 보이지 않는 호숫가의 물결이 일렁이는 시각적 심상의중의적 이미지를 투영함으로써 각각의 장치들의 역할과 기능이 공연에 어떻게 흡수되고 작동되는지 고찰해보았다. 이러한 무대 공간의 시각적 이미지 구현은 연출적 관점에 따라 다양한 변주가 가능한 연극 공간의 생성성과동시대 공연예술에서의 시노그래피의 다양한 활용 가능성을 제시하는 유의미한 자료로 적시될 수 있을 것이다. 나아가 본고는 실제 공연에서의 적용과 그 결과를 통해 무대의 시각적 이미지 디자인에 요구되는 동시대 시노그래피의 특징과 그 실현 가능성을 검증함으로써 「갈매기」의 시노그래피에 대한 폭넓은 이해에 보탬이 되고자한다.